Звуковая архитектура – это особый жанр кинетического искусства. Внешняя эстетика в нем отступает на второй план относительно аудиальной составляющей. При этом важно и то, как объект выглядит, и как он движется, и как он звучит. В определенной степени это сложнее, чем классическая кинетика или, например, изготовление музыкальных инструментов.
Перед нами Давид Летелье, француз, живущий и работающий в Берлине, мастер звуковой архитектуры. Если набрать его фамилию в поисковой системе, автоматически выпадет предложение: «Возможно, вы искали Kangding Ray». Потому что Кангдинг Рай — «второе я» француза, под этим именем он записывает электронную музыку, компилирует диджейские сеты и в среднем раз в неделю выступает с живыми концертами. График выглядит весомо: Берлин, Рим, Париж, Мельбурн, Сидней, многочисленные фестивали в Испании, Греции, Великобритании. Скажите, Давид, а когда вы вообще находите время для кинетики?
Имя: Давид Летелье // Год рождения: 1972 // Место жительства: Берлин, Германия // Образование: Университет Ренн I // Род занятий: скульптор, архитектор, музыкант // Творческое кредо: «Звук — это форма движения».
Впрочем, по образованию Летелье – именно архитектор. Он последовательно учился в университетах в Ренне и Берлине, есть несколько зданий, возведённых по его проектам – но малые, скульптурные формы привлекали его много больше. Возможно, поэтому он перебрался в Берлин, где, во-первых, по его признанию, «электронная музыка играла из каждого утюга», а во-вторых, минималистическое искусство было возведено в иконический ранг. Французская лирика осталась позади, начался немецкий период.
Плоскости и звуки
После того как Ингмар Бергман снял фильм «Шепоты и крики», все время хочется использовать аллюзию на это название. «Плоскости и звуки» — это то, как в духе Бергмана можно охарактеризовать творчество Давида Летелье.
Tessel (2010). Скульптура, анализирующая взаимоотношения звука и пространства. Двигатели волнообразно меняют форму плоскости, а синтезаторы считывают изменения и генерируют соответствующий звук.
Вот, например, Tessel, по словам художника, «кинетическая инсталляция, анализирующая взаимоотношения звука и пространства». Tessel представляет собой плоскость размерами 4 х 2 м, аккуратно разбитую на 40 треугольников методом тесселяции (откуда и пошло название скульптуры). Тесселяция — это термин, широко распространенный в области компьютерной графики, возможность разделения текстуры на ряд объектов, совокупность которых максимально приближается к исходному материалу. Чем мельче объекты, тем реалистичнее нам кажется изображение — особенно это заметно в компьютерных играх при сравнении стареньких Doom и сверхсовременных гиперреалистичных 3D-шутеров.
Versus (2011). Две скульптуры, каждая из которых генерирует звук и одновременно улавливает звук, исходящий от противоположной фигуры. Движения элементов задаются как раз улавливаемым звуком.
После тесселяции Летелье оборудовал 12 треугольников крошечными электродвигателями, а другие восемь — синтезаторами звука. Двигатели волнообразно меняют форму плоскости, а синтезаторы считывают это изменение и генерируют соответствующий звук — низкий или высокий. Как мы помним, инсталляции другого звукового архитектора, швейцарца Зимуна («ПМ» № 9'2014), издавали размеренный шум. В звукоизвлечении Летелье чувствуется именно музыкальная подготовка — хаотичное жужжание синтезаторов тем не менее складывается в современную минималистическую мелодию — как раз такую, какая могла бы открывать новый диджейский микс на очередном концерте француза.
Многие работы Летелье построены по тому же принципу соотношения механической хореографии и звукового сопровождения, напрямую зависящего от движения скульптуры. К тому же Летелье серьезно «заморачивается» на математической составляющей работ. Например, схема тесселяции Tessel (простите за тавтологию) базируется на геометрических системах, разработанных современными американскими математиками Чарльзом Рэдиным и Джоном Конвеем, эта схема известна как pinwheel pattern и основана на равностороннем треугольнике как базовом элементе. Летелье стало интересно расширить паттерн Рэдина и Конвея в третье измерение.
Eotone (2014). Игра с «эоловыми арфами», расположенными на разных континентах. Канадская пара арф управляется звуками, издаваемыми французской парой, и наоборот.